Steven Spielberg dice que para saber si una película es buena, hay que verla sin sonido y si la entiendes en su totalidad, entonces, la película es buena.
Actualmente todo el mundo habla de storytelling y los storytellers por aquí y por allá. Pero siguiendo lo que dice Spielberg realmente qué es el storytelling en el contexto audiovisual.
Se trata de la narración de una historia y de los elementos que usas para narrarla visualmente como las tomas, los movimientos de cámara, la iluminación, las actuaciones, etc. y cómo está estructurado para que se entienda una historia de principio a fin.
De principio a fin es la clave, porque entonces hablamos de la coherencia y la lógica que hay detrás de cada secuencia, por qué utilizar un long shot en lugar de un full shot, por qué utilizar un close up en lugar de un medium shot.
Y todo esto se resume al lenguaje cinematográfico, el cual es utilizado por cada director de acuerdo a sus conocimiento, su experiencia, pero sobre todo a su lado artístico. No sería lo mismo ver la misma película dirigida por Martin Sorcese que por Christopher Nolan o por Michael Bay que por Nicolas Winding.
Así como hay personas que tienen el don para narrar una historia, contarte de voz alguna aventura que tuvieron y mantenerte enganchado por horas; así hay una habilidad que se tiene para contar historias de forma audiovisual: utilizar una toma en lugar de otra porque va a contar una historia completamente diferente y va a dar una intención completamente nueva.
Esto toma especial interés, sobre todo en las redes sociales, que dentro de sus opciones se encuentra la reproducción del video sin audio, pues es cuando se tiene que cuidar que se esté contando exactamente lo que se tiene en mente; vender cierto producto, realizar alguna acción precisa. Si no se cuida el storytelling corres el riesgo de que tu mensaje principal pase desapercibido.
Recuerda lo más importante es la narración/sotrytelling de tu historia audiovisual. Domina el lenguaje cinematográfico y crea tu propio estilo.
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